Trece videos musicales, con sus fotos fijas, su historia, quién los dirigió y los festivales por los que pasaron.
Una interpretación personal de la historia bíblica de Job — un diálogo íntimo con Dios que nace desde la depresión. Como Job, que no comprende qué espera de él el cielo, el narrador busca sentido en el dolor sin encontrar respuesta. El video construye ese abismo entre la fe y el sufrimiento con imágenes que oscilan entre lo sagrado y lo perturbador.
Ciudad de México, 1989. Se formó como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas y después como cineasta en el Instituto Ruso Mexicano de Cinematografía, con una especialización en producción en el American Feature Film Academy de Los Ángeles. Ha dirigido documentales, cortometrajes experimentales y videos musicales que suman más de veinte premios nacionales e internacionales; Uthica se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York dentro del Dance on Camera Festival. Dirige Astrovándalo Films, donde desarrolla su primer largometraje, y enseña guion y realización cinematográfica en El Gato Lector.
Uthica nos sitúa en el punto de partida de un viaje, donde encontramos a una pareja que se separa, se disuelve y luego se fragmenta en diferentes —seres— contenidos en sí mismos, para después convertirse en entidades y personalidades independientes. A través de la danza y el movimiento, somos testigos de la interacción emocional y física de la pareja; entran en un mundo onírico, lleno de personajes y situaciones surrealistas; juntos, atraviesan toda clase de eventos hasta llegar a una última confrontación que los conduce de regreso a la unidad, culminando en un reencuentro entre ellos y consigo mismos.
Ciudad de México, 1989. Se formó como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas y después como cineasta en el Instituto Ruso Mexicano de Cinematografía, con una especialización en producción en el American Feature Film Academy de Los Ángeles. Ha dirigido documentales, cortometrajes experimentales y videos musicales que suman más de veinte premios nacionales e internacionales; Uthica se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York dentro del Dance on Camera Festival. Dirige Astrovándalo Films, donde desarrolla su primer largometraje, y enseña guion y realización cinematográfica en El Gato Lector.
Nuestra mente dividida en dos; deseos intensos que generan múltiples personalidades: nos nombramos para poder contenernos bajo una sola identidad que no se desmorone...
Ciudad de México, 1989. Se formó como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas y después como cineasta en el Instituto Ruso Mexicano de Cinematografía, con una especialización en producción en el American Feature Film Academy de Los Ángeles. Ha dirigido documentales, cortometrajes experimentales y videos musicales que suman más de veinte premios nacionales e internacionales; Uthica se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York dentro del Dance on Camera Festival. Dirige Astrovándalo Films, donde desarrolla su primer largometraje, y enseña guion y realización cinematográfica en El Gato Lector.
A través de las pinturas de la artista Alejandra Alarcón, Hasta el Sol es una imagen dentro de otra imagen: acuarelas que trazan un viaje hacia adentro para descubrir a la —otra persona— que habita en nosotros. La crudeza y la inocencia se enciman en el centro del alma humana: volar hacia arriba y caer en picada se vuelven el mismo acto. El corazón humano es una colmena y es una casa.
Cochabamba, Bolivia, 1976. Estudió Sociología antes de llegar a la Ciudad de México en 2002 y titularse en Artes Plásticas por La Esmeralda. Su pintura gira en torno a la identidad femenina como proceso en construcción: el cuerpo como vestigio y los cambios como estados del ser. Ha presentado quince exposiciones individuales —entre ellas en el Museo Nacional de Arte de La Paz y la Galería Sicart de Barcelona— y más de ochenta colectivas en quince países. Ganó la XVIII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Santa Cruz y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y becaria de la Pollock-Krasner Foundation.
El video retrata un extraño triángulo amoroso entre un mago y sus dos asistentes, donde la violencia, la sexualidad, la rivalidad, la complicidad y la venganza se vuelven los vehículos emocionales que arrastran al espectador a un viaje de suspenso psicológico frenético, sin pausas ni disculpas.
Artista transgénico de orientación profundamente tecnológica. Es docente en SAE Institute México y tutor del curso de Fotonarrativa y Nuevos Medios en la Fundación Pedro Meyer. Su obra se ha presentado en festivales de México, Taiwán, Canadá, Finlandia, Malasia, Francia y Grecia. Ganó el premio a Mejor cortometraje experimental en ShortShorts 2010 y el segundo lugar en el Premio Nacional de Videodanza 2014; es becario de la Fundación Rockefeller-MacArthur.
Los rostros y el espectro que mira desde la sombra. Los convencidos de su verdad, que quieren convertir a todos con ella. El arte del artista honesto que, al volverse popular, se convierte en moneda de cambio para los antes protagonistas de la censura y la avaricia. Una declaración de amor por la vida y la libertad, y una condena a quienes repudian lo que es distinto a ellos. Estos son los cuervos…
Actriz, dramaturga y directora escénica. Egresada y docente del Centro Universitario de Teatro. Escribió y dirigió Cuando nos llamábamos Benito Cereno, premio a mejor obra en el XV Festival Nacional de Teatro Universitario, donde también fue premiada como mejor actriz, y Las pepenadoras, apoyada por el programa de coinversiones culturales del FONCA. Ha dirigido versiones libres a partir de Sarah Kane, Wolfgang Borchert y Antoine Jaccoud. Tiene cuatro libros publicados por EÓN, la UNAM-CUT y la editorial española La equilibrista.
El video, lleno de reflejos de sentidos colectivos y personales, narra mediante pequeñas viñetas de expresión poética un mundo desgarrador donde el Hombre tolera la embestida de su destino trágico y arbitrario con una suerte de estoicismo que, de algún modo extraño, le permite señalar, acusar y finalmente redimirse. En este universo hay cinismo, esperanza, luz, sombras, contemplación y detonación.
El Ilan que escribe esto no es el Ilan que conozco, el que vive entre prometeos tramposos y reyes que se arrancan los ojos; tampoco es la estrella rodeada de alacranes que levitan. Soy el Ilan ordinario, el que se ve al espejo, con sus ojos cafés y sus muchas ficciones: las ficciones que me crean a mí y al Ilan atroz del espejo. Ese Ilan, el del espejo, es el que vive aquí.
El pintor mexicano Efraín Sánchez Guzmán nos sumerge en un universo de personajes retorcidos y adoloridos, que navegan por ríos de ambigüedad sexual y deseo de identidad, en busca de libertad y redención.
Artista visual de la Ciudad de México, egresado de Arte y Patrimonio Cultural por la UACM. Su práctica es disruptiva: trabaja la alteración de las proporciones corporales, el erotismo y el poema visual como estrategia para tensionar la imagen. Ha expuesto dentro y fuera del país, fue portada de revista internacional y ha colaborado con músicos en arte para videoclips y portadas, además de carteles de cine y fanzines. Recientemente intervino el vestuario de la película Campeón Gabacho, de Jonás Cuarón. Da clases de dibujo y pintura en la escuela Nahui Ollin y talleres artísticos en PROTARTE.
Además de ser una canción de amor muy poco convencional, Sueña Sofía está inspirada en el blog ENSUEÑOS, de la bailarina y escritora Sofía Rozanes, quien explora el contenido y la estética de sus sueños y delirios nocturnos en un crisol multidisciplinario que incluye foto, danza, teatro, pintura y música, en colaboración con otros artistas que representan con su arte las sinfonías oníricas hechas texto de la propia Sofía. Los personajes del video coexisten con la flora, la fauna y los astros que cobijan un sueño a punto de desbordarse.
Artista mexicana, investigadora interdisciplinaria y curadora en artes visuales y discursos del cuerpo. Hizo una investigación posdoctoral sobre textil y celulosa bacteriana. Sus ejes de trabajo son los discursos del cuerpo y la teratología, y el origen de la vida desde lo que ha llamado anatomía-botánica y tejidos liminales.
Scenes from a Marriage retrata la historia de amor —salida mal— de una pareja de payasos. Raúl «Rulo» Zamora y María Cappelletti, casados en la vida real, protagonizan un relato que ficcionaliza su relación en un viaje de amor psicótico y desamor.
Ciudad de México, 1989. Se formó como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas y después como cineasta en el Instituto Ruso Mexicano de Cinematografía, con una especialización en producción en el American Feature Film Academy de Los Ángeles. Ha dirigido documentales, cortometrajes experimentales y videos musicales que suman más de veinte premios nacionales e internacionales; Uthica se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York dentro del Dance on Camera Festival. Dirige Astrovándalo Films, donde desarrolla su primer largometraje, y enseña guion y realización cinematográfica en El Gato Lector.
Artista ruso-mexicana. Su obra, de trazo peculiar, se ha presentado en la Ciudad de México y en la ciudad de Oaxaca.
Entre sueños, en invocaciones, paseos luminosos y puertos imposibles; ahí viajan los niños llevando a los adultos de la mano, depositándolos en mantos serenos. Las cartas de la suerte proyectan las curvas del camino que irá quedando atrás y se irá a desenrollar hacia el futuro. Ahí saben que se volverán a ver, amantes, amigos. Juntos.
Puebla, 1982. Ilustradora, diseñadora y maestra en creatividad, enamorada de la cultura y el arte. Ha colaborado en diversos proyectos culturales y editoriales, navegando entre su propio imaginario y el de los proyectos que abraza. Busca transmitir con su trabajo la belleza de lo imaginativo y lo peculiar.
Reinterpretación musical y visual de la canción de Sean Lennon de 1998, imaginada por O24C. Paulina Del Carmen y Roberto Mosqueda, de La Pausa Teatro Danza, son «Cowgirl y Cowboy», una pareja que estira los límites de una relación de amor y odio.
Ciudad de México, 1989. Se formó como actor en el Centro Cultural Virginia Fábregas y después como cineasta en el Instituto Ruso Mexicano de Cinematografía, con una especialización en producción en el American Feature Film Academy de Los Ángeles. Ha dirigido documentales, cortometrajes experimentales y videos musicales que suman más de veinte premios nacionales e internacionales; Uthica se proyectó en el Lincoln Center de Nueva York dentro del Dance on Camera Festival. Dirige Astrovándalo Films, donde desarrolla su primer largometraje, y enseña guion y realización cinematográfica en El Gato Lector.
Una batalla de amor librada para encontrar libertad e igualdad. Down in Mexico es el primer sencillo del disco del mismo título, donde la Orquesta 24 Cuadros y el trío vocal Las Unicornio —Zaira Franco, Ximena Mor y Mayumi Toyoda— crean magia musical.
Director de fotografía mexicano (AMC) reconocido internacionalmente, con proyectos en México, Estados Unidos, Reino Unido y Japón. Obtuvo su maestría en The London Film School en 2002. Ha colaborado con directores como Michel Franco, Carlos Cuarón, Gary Alazraki, Isaac Ezban, María Ripoll, Michael Rowe y Rob Schneider, y con productoras y plataformas como Netflix, Prime, Sony Pictures, Paramount y Disney. Su trabajo abarca del drama a la comedia, el terror y el cine vérité, lo mismo en largometrajes y series que en documentales, videoclips y publicidad.