Moving Pictures es una plataforma creada por la Orquesta 24 Cuadros para difundir y promover cultura y arte.
Con contenidos propios y originales, entablamos diálogos con cineastas, coreógrafos, bailarinas, pintores, músicos y escritores,
los cuales, a través de su trabajo, proponen ideas y contenidos frescos e increíblemente creativos.
Mostrar el trabajo de estos fabulosos artistas y darles difusión, es la meta principal de Moving Pictures.

¡Bienvenidos!

¨IMPERMANENCIA INVOLUNTARIA¨

 Episodio 4 primera parte de Impermanencia Involuntaria!

¨IMPERMANENCIA INVOLUNTARIA¨

 Episodio 3 de Impermanencia Involuntaria!

¨IMPERMANENCIA INVOLUNTARIA¨

(Divagaciones En Forma De Telaraña)

LISTA DE RECOMENDACIONES

EPISODIO I ¨HARRY DEAN COME ENSALADA¨

PELÍCULAS:

-Alien, 1979, Ridley Scott

-Wild At Heart, 1991, David Lynch

-8 ½, 1963, Federico Fellini

-The Elephant Man, 1980, David Lynch

-Twin Peaks, 1990 (serie TV) David Lynch

-The Straight Story , 1999, David Lynch

-Dog Day Afternoon, 1975, Sidney Lumet

-Lucky, 2017, John Carroll Lynch

-Paris, Texas, 1984, Wim Wenders

-Escape From New York, 1981, John Carpenter

-The Last temptation Of Christ, 1988, Martin Scorsese

-Zorba The Greek, 1964, Cypriot Michael Cacoyannis

-La Strada, 1954, Federico Fellini

-Pulp Fiction, 1994, Quintin Tarantino (Recomendación Belén)

-Esternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, Michel Gondry (Recomendación Belén)

-The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola (Recomendación Belén)

LIBROS

-Sailor´s Holiday, Barry Gifford

-Zorba El Griego, Nikos Kazantzakis

-Los Desarzonados, Pascal Quignard

-Diablo Guardián, Xavier Velazco (Recomendación Belén)

-Viaje a Ixtlán, Carlos Castaneda (Recomendación Belén)

-Viaje al Centro de la Tierra. Julio Verne (Recomendación Belén)

DISCOS

-Passion, Peter Gabriel

-Black Star, David Bowie

-Twin Peaks (Series Soundtrack), Angelo Badalamenti

-Lost Highway (Movie Soundtrack) Various Artists

-The Fellini Album, Nino Rota

-Oedipus Schmoedipus, As Above So Below, -Barry Adamson

-Ghosteen, Skeleton Tree, Push The Sky Away, Dig Lazarus, Dig!!!, Abattoir Blues/TheLyreof Orpheus, The Boatman´s Call, Murder Ballads, Nick Cave And The Bad Seeds

-Buena Vista Social Club, Various Artists

-Mambo Sinuendo, Ry Cooder

-Pee-wee´s Big Adventure, Edward Scissorhands, Danny Elfman

-XO, Either/Or, Elliott Smith, Roman Candle, Elliott Smith

-Fetch the Bolt Cutters, The Idler Wheel… , Extraordinary Machine, When The Pawn…, Fiona Apple

– Punch Drunk Love, Jon Brion

-Todas Las Mañanas del Mundo, 1991, Various Artists (Recomendación Belén)

-Abbey Road, The Beatles (Recomendación Belén)

-Son De Madera, Son De Madera (Recomendación Belén)

EPISODIO II ¨DE CUANDO JOHNNY DEPP ME SIRVIÓ UNA CHELA Y SE LLEVÓ POCA PROPINA¨

PELÍCULAS:

-My Own Private Idaho, 1991, Gus Van Sant

-Arizona Dream, 1993, Emir Kusturica

-The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover, 1989, Peter Greenaway

-The Baby of Macon, 1993, Peter Greenaway

-Nightwatching, 2007, Peter Greenaway

-¡Que Viva México! 1930, Serguei Eisenstein

-Acorazado Potemkin, 1925, Serguei Eisenstein

-Brazil, 1985, Terry Gilliam

-The Adventures of Baron Munchausen, 1988, Terry Gilliam

-The Fisher King, 1991, Terry Gilliam

-Edward Scissorhands, 1990, Tim Burton

-Ed Wood, 1994, Tim Burton

-Lost In La Mancha, 2002, Terry Gilliam

-Stranger Than Paradise, 1984, Jim Jarmusch

-Down By Law, 1986, Jim Jarmusch

-Mystery Train, 1989, Jim Jarmusch

-Night on Earth, 1991, Jim Jarmusch

-Dead Man, 1995, Jim Jarmusch

-Fishing With John, 1991 (TV Series) John Lurie

-A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick (Recomendación Baruq)

-Taxi Driver, 1976, Martin Scorsese (Recomendación Baruq)

-Gummo, 1997, Harmony Korine (Recomendación Baruq)

 

LIBROS:

-El Maestro y Margarita, Mijail Bulgákov

-Miscelánea El Deseo, Atto Attie

-Women, Charles Bukowski

-Play The Piano Drunk Like A Percussion Instrument Until The Fingers Start To Bleed  A Bit, Charles Bukowski

-Hor Water Music, Charles Bukowski

-Romeo y Julieta, William Shakespeare (Recomendación Baruq)

-El Principio del Placer, José Emilio Pacheco (Recomendación Baruq)

-La Máquina de Follar, Charles Bukowski (Recomendación Baruq)

 

DISCOS:

-Bath Water Flowers, The Kill You EP, Prlour, Darling Violetta

-Nothig´s Shoking, Ritual De Lo Habitual, Janes Addiction

-Into The Sun, Friendly Fire, Seann Lennon

-Corps Diplomatique, Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra

-Underground (Movie Soundtrack) Goran Bregovic

-The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover, (Movie Soundtrack) Michael Nyman

-El Desvelo, Orquesta 24 Cuadros

-Cow Fingers and Mosquito Pie, Because Is In Your Mind, What That Is!, Screaming Jay Hawkins

-14 Rounds With the Killer Blondes, Atto Attie

-The Lounge Lizards, The Lounge Lizards

-Greatest Hits, Marvin Pontiac

– Night on Earth (Movie Sountrack, Tom Waits

-A Clockwork Orange (Movie Soundtrack) Wendy Carlos

-Psycho (Movie Soundtrack) Bernard Hermann

-Taxi Driver (Movie Soundtrack) Bernard Hermann

-Four Track Demos, Rid Of Me, To Bring You My Love, Dry, Let England Shake, P.J. Harvey

-Songs For Drella, Lou Reed & John Cale

-The Velvet Underground And Nico, The Velvet Underground And Nico (Recomendación Baruq)

-Stories From The City, Stories From The See, P.J. Harvey (Recomendación Baruq)

-Bleach, Nirvana (Recomendación Baruq)

EPISODIO III ¨DE CUANDO LE DECLARÉ MI AMOR A UMA THURMAN EN UN ESTUPOR ETÍLICO¨

PELÍCULAS:

-The Blues Brothers, 1980, John Landis

-Animal House, 1978, John Landis

-Trading Places, 1983, John Landis

-Around the World in 80 Days, 1956, Michael Anderson

-Tommy, 1975, Ken Russell

-Henry and June, 1990, Philip Kaufman

-The Outlaw Josey Wales, 1976, Clint Eastwood

-Quills, 2000, Philip Kaufman

-Cape Fear, 1962, J. Lee Thompson

-Cape Fear, 1991, Martin Scorsese

-What Happened Miss Simone, 2015, Liz Garbus

-Montage of Heck, 2015, Brett Morgen

-The Devil and Daniel Johnston, 2005, Jeff Feuerzeig

-New York Doll, 2005, Greg Whiteley

-Jazz, 2001, Ken Burns

-Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts, 2007, Scott Hicks

-Anvil! The Story of Anvil, 2008, Sacha Gervais

-Stones In Exile, 2010, Stephen Kijak

-Dead Man Walking, 1995, Tim Robbins

-The Player, 1992, Robert Altman

-Short Cuts, 1993, Robert Altman

-Nostalgia, 1983, Andréi Tarkovski

-El Sacrificio, 1986, Andréi Tarkovski

-La Infancia de Iván, 1962, Andréi Tarkovski

-Let The Right One In, 2008,  Tomas Alfredson

-A Girl Walks Home Alone At Night, 2014, Ana Lily Amirpour

-A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick (Recomendación Xime)

-Blade Runner, 1982, Ridley Scott (Recomendación Xime)

-Only Lovers Left Alive, 2013, Jim Jarmusch (Recomendación Xime)

LIBROS:

-Even Cowgirls Get The Blues, Tom Robbins

-Still Life With Woodpecker, Tom Robbins

-The Essential Tibetan Buddhism, A.E. Thurman

-Tropic of Cancer, Henry Miller

-Inside the Whale, George Orwell

-Delta of Venus, Anais Nin

-Vacío Perfecto, Stanislaw Lem

-Solaris, Stanislaw Lem (Recomendación Xime)

-Crimen y Castigo, Fiódor Dostoyevski (Recomendación Xime)

-Let Me In, John Ajvide Lindqvist (Recomendación Xime)

DISCOS:

-Live at the Apollo, Solid Gold, 20 All Time Greatest Hits, James Brown

-Modern Sounds in Country and Western, Greatest Hits, Anthology, Ray Charles

-The Early Years, Cab Calloway

-Lady Soul, 30 Greatest Hits, Aretha Franklin

-Leche, Fobia

-Verve Jazz Masters 17, The Very Best of Nina Simmone, 1967-1972- Sugar In My Bowl

-Live at the Lava Lounge, Sway, Savage Night, The Blue Hawaiians

-Don´t Explain, Joe Bonamassa

-At The Crossroads, John Hammond

-The Dark Side of the Moon, Pink Floyd (Recomendación Xime)

-OK Computer, Radiohead (Recomendación Xime)

-Tinderbox, Siouxsie And The Banshees  (Recomendación Xime)

MISCELÁNEA

¿Por qué A Name?

La mente no es una unidad monolítica; LAMENTablEmente  tampoco es un sistema autoritario integrado de coherencia horizontal y continua: más que estar constituida como una democracia desorganizada, la mente es como un gabinete político que constantemente está votando, eligiendo, sirviendo y luego derrocando (a veces con violencia) a distintos amos y gobernantes que promulgan leyes dispares y que cuando quieren, doblan a su contentillo.

Nuestra mente es una junta militar de múltiples fuerzas y facciones que muchas veces están en pleno desacuerdo y directa oposición entre sí: estos miembros NO trabajan en conjunto para servir a un orden mayor, o al dirigente de un ser total… la pregunta de qué o quién es este ser total al que supuestamente deben de obedecer (intermitentemente) estas piezas, no queda del todo claro. Vienen a la mente palabras como alma, esencia, razón, consciencia, espíritu, yo, ser, súper yo … en fin… esas piezas le generan al dueño (de cualquiera de las hipótesis de sustantivos etéreos y maleables mencionados anteriormente) tensiones en sus predicados.

Para ser más claros: una de estas partes quiere cumplir un deseo; el problema es que la realización de este deseo está en conflicto directo con los intereses de otra facción… amén de los problemas internos de la junta militar: ahora viene una milicia rebelde armada hasta los dientes (en forma de proyecciones impulsivas) a la que hay que enfrentar… la cuerda se estira hacia un lado y hacia otro, generando así estática televisiva, ruido blanco, mal de mar.

El prospecto de cumplir este impulsivo, o cuidadosamente planeado, deseo, representa, en distintos compartimientos de la mente, paraíso o infierno…y así quedamos atrapados en medio nosotros mismos, como espectadores idiotas  de las luchas, conflictos, réplicas y contrarréplicas de estos multiagentes; estamos viendo un partido de tenis que nunca termina, siguiendo con los ojos la pelota (desde las gradas) en un deuce/ventaja/deuce/ventaja infinito.

No exagero en decir que probablemente el fin último del hombre moderno consista en mantener cohesión interna, tratar de que no se desmorone como galleta húmeda este sistema heterogéneo que está amenazando con desintegrarse a cada instante.

La mayoría de la gente encarna la vida desde un mismo personaje que más o menos es, o pretende ser, inmutable (lo cual me parece algo aburrido): pasar los días manteniendo en raya los deseos indecorosos es casi igual de neurótico que vivir con personalidades múltiples; la línea que separa la razón de la locura, de hasta cuántos personajes podemos habitar e interpretar en nuestras vidas, es muy delgada.

Una de las formas en que los humanos hemos logrado lidiar con este problema es nombrándonos; nombrarnos nos sintetiza y le da cierta coherencia al desorden de las partes: nuestros nombres nos encarnan como un algo un poco menos itinerante, un poco más concreto; nuestro nombre nos contiene y hace de nuestras muchas piezas, una.

Señalar con el dedo y afirmar: Jacobo está loco, nos genera mucho menos vértigo que apuntar con el mismo dedo y en cambio decir: eso está loco…

Tener un nombre es como poseer un costal en donde más o menos se pueden echar y cargar juntas todas esas piezas dispersas; aunque nuestra corporeidad nos permita mover todos nuestros seres al mismo tiempo, el verdadero costal contenedor no es nuestro cuerpo ni nuestra mente, sino nuestro nombre.

El problema surge cuando no tienes un solo nombre; el verdadero problema es tener dos.

Llamarse Abraham no es lo mismo que llamarse Atto, y sin embargo, ambos pertenecen al mismo humano; son la misma persona: dos entidades federativas del mismo tamaño que reclaman ser el nombre real del país.

No hay nada de malo en aceptar que Reginald Kenneth Dwight haya decidido convertirse en Elton Hércules John… el personaje estaba perfectamente bien dibujado y luego magistralmente encarnado: las drogas, el trovador excéntrico, la homosexualidad, los vestuarios ridículos y estrafalarios y la creatividad sin riendas no cabían en Reginald, pero se amoldan perfectamente bien en Elton.

Ni a él ni a nosotros nos cuesta trabajo ver todos esos elementos contenidos en él, pero nos parecería más que neurótico que un día le diga a su contador que se llama Reginald, y en la noche a su amante Elton: que para su dentista un día sea Mr. Dwight y para su sicólogo Mr. John.

En cambio, el dicótomo de mí, sí sufre de ese problema: soy Abraham y Atto a la vez.

Tal vez no quise, o no pude, dibujar el personaje de Atto de forma tan nítida… o quizá simplemente no me atreví a llevarlo a sus últimas consecuencias, por lo que guardé (por si las moscas, no vaya a ser…) a Abraham: Atto es la apuesta tempestuosa (todo a rojo) y Abraham es el guardadito en el banco, el seguro de vida por si la pelotita de la ruleta aterriza en negro…. Uno de los dos tiene cosas y el otro aspira a cosas; uno quiere la paz del otro y el otro busca el caos de su contraparte: uno contiene la historia monolítica de sus antepasados; el otro tiene unas tijeras afiladas.

Probablemente el único consuelo posible radique en pensar que Atto y Abraham, quienes escriben esto, sea un ente con la potencialidad (en proceso) de encontrar un tercer nombre, uno verdadero, que contenga a los otros dos…

¿Toño?… mmmmhhhhh…..

¿Abrahatto?…

ALEJANDRA ALARCÓN - PINTORA

En el último capítulo de la primera temporada de Moving Pictures entrevistamos a Alejandra Alarcón, quien dirigió el video de Hasta el Sol y ha sido colaboradora de la Orquesta.

BARUQ GIBRÁN SETH (DIRECTOR)

Baruq Gibran Seth nació en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1989. Su interés por el cine y la actuación comenzó a muy temprana edad lo cual lo llevó a ingresar al Centro Cultural Virginia Fábregas para estudios de actuación consiguiendo papeles en obras de teatro locales y anuncios comerciales para tiempo después dedicarse de lleno al cine al ingresar a la Instituto Ruso Mexicano de cinematografía y 3 años más tarde una especialización en producción en el American Feature Film Academy en Los Angeles, CA. Ha realizado documentales así como una serie de cortometrajes experimentales y visuales para bandas además de colaborar con la Orquesta 24 cuadros lo cual lo llevó a conseguir más de 10 premios internacionales incluido la selección oficial en el Dance On Film por lo que se proyecto el video “UTHICA” en El Lincoln Center en NY. Actualmente se encuentra desarrollando su primer largometraje a lado de personalidades del mundo de la música como Jessy Bulbo , Alex Otaola, Mario Lafontaine, María Daniela y su Sonido Lasser y Charlie Montanna entre otros.

MARISOL CAL Y MAYOR (BAILARINA)

Artista escénica y directora de la compañía Altagracia. Su trabajo se centra en la creación de imágenes en movimiento que crean símbolos gestuales, narrativas mudas  y estados que provocan al espectador.  Obtuvo la beca FONCA Jóvenes Creadores 2014-15 para crear la obra Bar Nostalgia, así como en 2017-18 para crear Disembodied. Es creadora e intérprete de las obras Fragilanimala, Das Ist Kein Fleisch!, Bar Nostalgia, Disembodied, Hold, Dark Matter, Celebration, entre otras.

Como coreógrafa  también ha trabajado para fashion performances, para el festival MéxicoFFF, teatro, cine, publicidad. Ha impartido talleres de movimiento y creación en el Museo Tamayo, Fundación Jumex, Laboratorio Arte Alameda, Fundación Beistegui, entre otros.

Su trabajo ha sido presentado en varias sedes, tales como Museo Universitario del Chopo, Teatro de la Ciudad, Teatro Helénico, La Teatrería, Cine Tonalá, Teatro Legaria, Festival Onésimo González, Casa del Lago, Centro Cultural España, Museo Tamayo.  Ha sido invitada a desarrollar su trabajo en las residencias Compota (Portugal), Arteles (Finlandia) y Dedazo (México).

LIZETTE ABRAHAM (FOTÓGRAFA)

Lizette Abraham es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, con una Maestría en Diseño, ha estudiado diversos diplomados, clínicas y talleres en arte multidisciplinario. Actualmente radica en la Ciudad de México, donde se enfoca en trabajar la fotografía. Realiza imágenes basadas en temas de genero y en problemáticas sociales de su país. En su obra, desarrolla una estética particular de fotografía de autor, explorando con diversos procesos creativos para la imagen fotográfica.

A la par de su que hacer fotográfico, Lizette se ha dedicado a la realización de performance desde el año 2000, combinando esta disciplina con su obra fotográfica. Desde hace cuatro años, Lizette ha trabajado con la tela como material principal para la construcción de sus ideas. En este tiempo ha ido explorado con paisajes cada vez más complejos, a través de la iluminación artificial, las texturas, los colores y los personajes.

Su trabajo actual, fue ganador del premio especial Canon en el “Tercer concurso de fotografía contemporánea” de México, FUMCA 2017  y obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de la Imagen FINI, 2016, en  la categoría técnicas alternativas profesionales. En 2015 fue seleccionada en la “Bienal de Fotografía Construida de Bogotá 2015”, en la “Feria Art Basel Miami” 2014. En la Primera Bienal Héctor García, CDMX, 2012, Lizette se hizo acreedora a una mención honorifica por la serie “Los cómplices”.

Su trayectoria comprende cinco exposiciones individuales y más de 50 colectivas en galerías, museos y centros culturales en la ciudades de Mérida, Bogotá, San Luis Potosí, Morelia, Puebla, Ciudad de México, Los Ángeles, Miami, Nebraska y Berlin.

La obra visual de Lizette ha sido publicada en las portadas de libros y revistas digitales e impresas, como la revista  Cultura Colectiva, Replicante, Picnic, Telehit, Yaconic, Origama, Anormalmag, Soma, Quimera, entre otras. Sus imágenes  han aparecido en portadas  de proyectos musicales con el grupo Phantossa CDMX,  Pervertida niña ácida Mérida Yucatán, Guardián de lo absoluto, Guadalajara, Orquesta 24 cuadros CDMX, entre otras.

PRISCILA HERNÁNDEZ (COREÓGRAFA)

Priscila Hernández es bailarina, profesora de Ballet Clásico y coreógrafa egresada de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba en la Habana. Se ha especializado en diversas técnicas como ballet, contemporáneo, folklore afrocubano, jazz funk, flamenco y danza butoh. Una vez graduada comenzó a ejercer su carrera exitosamente ingresando en la Compañía Nacional de Danza en México, exhibiendo principalmente en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y el Teatro de la Ciudad de México.

Durante su carrera artística ha bailado con diversos artistas, ha asistido a clases en Brodway Dance Center en Nueva York y Steps en Brodway, formó parte del equipo de la obra “Perfume de Gardenia”, donde fue asistente de coreografía, y proveedora del talento en el primer año de la producción. También ha participado en diferentes eventos de marcas reconocidas, ha filmado comerciales como bailarina y ha sido parte del cuerpo de baile de varios programas de televisión.

Después ingresó a la compañía “Opus Ballet”, con la cual hizo una gira en Polonia donde se presentó la obra “AQUA” en el festival de danza-teatro en Varsovia; tiempo después esta obra hizo presentaciones en toda la República Mexicana. Otro proyecto realizado con la misma compañía fue la presentación de la obra contemporánea “Soy” del coreógrafo Ricardo Domingo. En la actualidad sigue formando parte de “Opus Ballet”, entrenando en el conservatorio de danza de Guillermo Maldonado.

Es fundadora de RÊVES AGENCY, agencia con la intención de reivindicar el valor de bailarines y artistas, impulsando el poder del arte dentro del mundo de la cultura pero también ubicándolo en el ámbito publicitario.

“Ella cree en la capacidad que tiene el arte para inspirar a otros, invitándolos a sentir pasión por lo que hacen y a ser capaces de crear sueños perfectos para después poder convertirlos en realidad.”

FERNANDO ÁLVAREZ ROBLEDO (PINTOR)

Fernando Alvarez Robledo (1988) es egresado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2015-2016) y su obra ha sido seleccionada en las ediciones XXXIV (Mención honorífica) y XXXV del Encuentro Nacional Arte Joven (2014- 2015). 

En 2014 participó en la exposición “La mujer de 60×60” de la FAD y el Museo Universitario de Ciencias y Artes. En 2013, ganó mención honorífica en la Bienal de Pintura Joaquín Clausell y participó en el programa de colaboraciones entre alumnos de la FAD y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en las exposiciones: “Extranjerías” (Jorge Macchi), “Entre Utopía y Distopía” (Rirkrit Tiravanija) y “Resplandor y soledad” (Cai Guo-Qiang) 

¨The Day After¨

And those beautiful stars in the sky

Make me want to go hunting for time in your thighs

And that beautiful bull in Spain reminds me of the time

When we fucked in her bed

In the day she leads me astray

Tells me that no one is safe

From the pain

And those beautiful girls in the park

Make me want to start over at 15 again

And that beautiful smile that you wear

Reminds me that you are as real as it gets

In the night she shows me the way

And eternity is well

In the day she leads me astray

Tells me that no one is safe

From the pain

In the night she shows me the way

And eternity is well

In the day she leads me astray

Tells me that no one is safe

From the pain

Historia del Título de la Canción
¨Trotsky Usó mi Baño y lo Tapó¨

Fue una tarde larga y tediosa; había estado trabajando hasta el cansancio en unos arreglos de trombón que se pronunciaban tercos y escurridizos.
Fui presa fácil del sueño alrededor de las 11 de la noche. Los primeros momentos de letargo mórfico estuvieron plagados de imágenes de trombones miniaturas que sonaban como silbatos, los cuales tenían pequeños candados de combinación numérica enroscados entre la embocadura principal y la llave de desagüe.
Un poco más tarde soñaba que estaba en una cantina decorada estilo rococó en Versalles, tomando Shirley Temples: me encontraba en algún punto de la Historia y no me quedaba totalmente claro cuál era, pero sentía que algo tenía que ver con Pompeya.
Gracias a esa fascinante cualidad que tienen los sueños de poder acomodar dos elementos irreconciliables en un mismo tiempo y espacio (una suerte de hidrológica sólida) en mi sueño, Versalles era Versalles, pero también era Toluca, y los Shirley Temples eran eso y tepache que sabía también a vodka.

Me despertó un ruido proveniente de la cocina alrededor de las 4 am, el cual me levantó bruscamente de la cama; crucé espantado por el estudio dirigiéndome a la cocina para investigar la fuente del misterioso ruido cuando, alarmado, pensé que sería prudente primero encontrar algún arma, en caso de que tuviera que enfrentar a algún rufián. Mis ojos cruzaron meditativos por el estudio: para mi pesar, lo único que logré encontrar que tuviera algún minúsculo parecido a un objeto punzo cortante fueron unas maracas cubanas, mismas que había adquirido en la Habana un año antes, en las cuales, sobre un fondo amarillo chillón, posaban unas curiosas aves tropicales.
Maracas en mano crucé el estudio tratando de ser sigiloso; al llegar a la cocina di un tremendo brinco en reversa cuando entendí que lo que se posaba frente a mis ojos era el fantasma de Trotsky hurgando dentro de mi refrigerador.
Espantado tomé una de las maracas y se la arrojé con todas mis fuerzas: para mi sorpresa, la maraca cruzó limpia a través de su cuerpo traslucido y ectoplasmozo, aterrizando dentro de una olla de frijoles refritos que mi novia había preparado esa mañana. No perdí la fe, y sin titubear, tomé la segunda maraca y la lancé; esta volvió a atravesarlo como si no hubiera nada ahí. En ese momento Trotsky volteó a verme indignado pidiéndome que dejara de aventarle maracas.
Nos sentamos en la mesa y me explicó que debido a algún error burocrático indescifrable, de esos que tan solo ocurren en México, lo habían transferido de su habitual plaza sin explicación alguna: con nulo previo aviso lo habían mandado de espantar gente en la Casa Museo Trotsky, directo a las oficinas de la SETRAVI (Secretaría de Transportes y Vialidades).
Me dijo que se moría de aburrimiento ahí en la SETRAVI y que la comida era tan mala que no había probado bocado en más de 2 días, por lo cual se había dado una escapada a las calles a buscar suerte y ver qué se encontraba. Tenía yo en la alacena un paquete de tortillas de harina Tía Rosa, así que me ofrecí a prepararle un par de quesadillas.
Saqué la maraca de la olla y puse a calentar los frijoles; encontré una salsa verde particularmente picosa al fondo de una de las repisas del refrigerador, la cual no recordaba hubiese estado ahí antes. Mientras Trotsky se comía sus quesadillas yo me dispuse a lavar la maraca cubana bañada en frijoles refritos, al tiempo que lo escuchaba contar historias sobre los placeres musicales culposos de Lenin, lo difícil que era espantar a los burócratas de la SETRAVI y del penoso estado de la liga de soccer rusa.
Después de charlar un rato y tomar un par de cervezas, el sueño volvió a golpearme como un piolet gigante y regresé a dormir. Antes de meterme a la cama le grité a Trotsky:
¨Trotsky se queda usted en su casa¨.
Al despertar a eso de las 10 am regresé a la cocina, todavía medio dormido. Encontré que en la bolsita de la Tía Rosa quedaba únicamente una sola y triste tortilla… Inmediatamente comencé a hacer complejos cálculos mentales: si yo le había preparado dos quesadillas y el paquete era de una docena y ahora solo quedaba una, entonces la conclusión irrefutable era que Trotsky se había comido otras nueve. Me asomé al refrigerador y encontré que la olla de frijoles estaba vacía; de la salsa verde simplemente no quedaba rastro.
Junto al microondas encontré seis latas más de Tecate apachurradas.
Limpié un poco el desorden y cuando entré al baño para darme un regaderazo noté que el escusado estaba tapado…. hasta el tope… bloqueado de una manera inimaginable y grotesca; la obstrucción era absoluta y todo el espectáculo era verdaderamente atroz …. Me puse a buscar debajo del lavabo la bomba destapa caños y al encontrarla tuve la súbita revelación de que el arreglo de trombones funcionaria finalmente de manera perfecta si se tocaba con bomba; corrí a las partituras y con lápiz escribí sobre las notas del trombón: with plunger.
Satisfecho de mi epifanía me dirigí de regreso al baño bomba en mano, cuando de pronto un pensamiento me dejó absorto y perplejo: ¿cómo era posible que el fantasma de Trotsky, ente traslucido e incorpóreo, hubiese sido capaz de tapar el baño de semejante forma inmunda?… las cuentas no checaban.
Metí la bomba al escusado, la empujé hasta el fondo y comencé a bombear.

Hasta el día de hoy sigo estupefacto y perplejo: me sorprendo a mí mismo meditando sobre el misterio en los momentos más inesperados: subiéndome a un taxi o mientras me preparo una taza de café. Le he dado miles de vueltas al asunto en mi cabeza y he logrado construir algunas teorías semisólidas, pero ninguna definitiva y satisfactoria.

Lo que es cierto es que el fantasma de Trotsky usó mi baño y lo tapó.

JOB (Traducción)

Dios quiere que sea bueno

Dios quiere que sea malo

Dios quiere que enloquezca

Todas las noches

Dios quiere que me rompa en tus brazos

Dios quiere que esté triste

Todas las noches

Arriba por el rio viene Job

Luce borracho y agita una pistola

Triste y enfermo como la chingada

Va a disparar a la lengua de Lucifer

Dios quiere que se rompa en sus brazos

Dios quiere que él esté triste

Todas las noches

Ding dong ella está en la puerta

Una paleta de caramelo, drogas y un juguete

Dios quiere que juegue limpio

Dios quiere que piense las cosas dos veces

Dios quiere que construya una iglesia

En tus muslos

Dios quiere que me rompa en tus brazos

Dios quiere que esté triste

Todas las noches

Dios quiere que adivine cómo